“自然的双重性·第三届西安山水展”西安开幕

　　“经过30年的探索，艺术家们终于弄明白了一个道理，水墨这个材料无论你怎么去中国化，但它的文化记忆最终一定是中国化的。水墨探索正大幅度地向中国文化精神回归，向山水精神回归。”

　　6月10日，“自然的双重性·第三届西安山水展”在西安崔振宽美术馆开幕。在开幕致辞中，著名批评家张晓凌认为，“自然的双重性”鲜明地体现了当代水墨再中国化的特点，以再中国化的方式凸显了当代水墨的价值。

　　现场：艺术家百花齐放 让人直呼“精彩”

　　“自然的双重性·西安山水展”是由西安崔振宽美术馆打造的品牌学术展览，项目以双年展的形式持续呈现，旨在打造立足西安且以“山水”为主题的国际性学术展览。本场展览是继首届（2019年）和第二届（2021年）之后的第三届。

　　展览现场，华商报记者看到，两位策展人侯昌恒、魏祥奇共同提名了蔡广斌、曹晓阳、陈琦、崔海、崔振宽、方向、郭志刚、郝世明、侯拙吾、胡伟、李洁、梁雨、刘进安、罗平安、丘挺、桑火尧、沈爱其、沈勤、王劼音、王绍强、魏青吉、武艺、杨泳梁、张诠、周京新、朱尽晖及曾健勇，共计27位艺术家参展。参展艺术家里既有当下代表陕西山水最高峰的崔振宽，也有在国内当代水墨成就极其突出的中国美协副主席周京新，还有80后艺术家梁雨、李洁。参展作品表现形式之丰富，使用材料之多样，技法之多变，当代性之强，让观展的艺术界人士直呼“精彩”。

　　“不到现场，你想象不了山水可以这样画；不到现场，你想象不了武艺临摹的《富春山居图》居然可以这样；不到现场，你想象不了艺术家居然可以如此的百花齐放。”著名批评家张渝感慨地表示，展览从各个维度展现了世界的物性，展览作品不仅让人耳目一新，更让人思考生命的存在，“展览因思考而深刻，它不是最好的展览，但绝对是国内最好的展览之一。”

　　评价：代表了中国当代水墨探索的最高成就

　　“中国当代水墨探索能有今天这个成就，非常了不起，参展作品代表了中国当代水墨探索的最高成就。”张晓凌表示。

　　在张晓凌看来，在很多展览的主题和作品没有关系的当下，这个展览有一个突出的优点，就是“自然的双重性”和中国山水精神的当代转换这一主题，与每一件作品之间的关系是高度契合的。在上个世纪90年代初，第一代做水墨探索的艺术家，是以西方的形式主义为标准的，导致水墨探索曾全盘西化，用水墨在画西方的抽象艺术，坚决地和中国文化断裂，把水墨作为一个材料使用。然而，经过30年的探索之后，水墨探索大幅度地向中国文化精神回归，向山水精神回归，“我们把这个现象叫作‘再中国化’。艺术家们终于弄明白了一个道理，水墨这个材料无论你怎么去中国化，但它的文化记忆最终一定是中国化的。从根本上讲，水墨是无法还原为材料的，因为它象征着中国人的宇宙观、伦理观、人生观、自然观。这个认识，已成为当代水墨艺术家的共识。西安山水展，以再中国化的方式凸显了当代水墨的价值所在。”

　　而在展览策展人、中国美术馆研究馆员魏祥奇看来，“自然的双重性”展览，有两个关键词，一个是山水，一个是当代转换。这两个关键词构成了展览的主体结构。如果没有山水这样一个本体语言，本民族的思想体系，就没有当代转向的基础、价值和意义；但是如果没有当代转换，没有不断引入新思想和新观念，创作陷入停滞，没有提出问题，也就没有展览的必要。

　　思考：缺乏革新的勇气 让水墨面临困境

　　本次展览，著名批评家皮道坚参加了展览论坛及研讨会。而提到当代水墨，关注当代水墨的人总会想起皮道坚在新世纪之交，提出的一个世纪之问——中国水墨如何走向世界？

　　在致辞中，张晓凌也指出，今天水墨面临的困境，重要的原因是艺术家对自身画学理论和历史梳理的不足。艺术家往往太过于强调这个传统的宏大，厚古薄今，而忽视了今天艺术家的创造力。艺术家会耗费大量精力模仿和学习，向先辈致敬，但缺乏革新的勇气。张晓凌认为，山水题材的创作，无论如何绕，最后还要回到“道”上。澄怀味“道”是每个艺术家创作的最基本的原动力和出发点，这一点是超越不了的。水墨形式上可以千变万化，可以用各种材料，可以跨媒体，可以用新媒体都没有关系，但是最终目的是什么？目的还是澄怀味“道”，还要回到“道”上来，“道“就是艺术家永远无法知道的那种力量。

　　“在强调当代水墨是在一个世界艺术的景观中，在面对全球化问题的时候，水墨艺术该如何融入全球化，讲述好中国水墨故事、讲述好中国故事、传播好中国声音？”魏祥奇认为，山水画学是中国文化精神中所独有的，其天人合一的思想资源，构建了“自然的双重性”的思想基础，延续至今，经过历史上的不断重构和再塑，只有实现当代转换才能变得更鲜活。当代水墨创作应该既能立足于我们的本体语言、我们的本民族立场，同时也应积极回应全球化和世界艺术融合的命题，“这个是我们应该坚定的方向。” 华商报记者 吴成贵